5. EVA HA MUERTO (2009)

__________GÉNERO__________
Eva ha muerto es un monólogo dramático en un solo acto sobre el amor y la soledad.

__________SINOPSIS__________

Adán, quien duerme sobre el lecho de hojas secas bajo el que Eva yace enterrada, es despertado por un coro de ángeles y campanas enviado por Dios, obligándole a relatar a la humanidad su pasado: una intensa historia de amor junto a Eva que terminó con su suicidio el día en que, accidentalmente, el pequeño de sus tres hijos, Set, muere mientras jugaba con sus otros hermanos, Caín y Abel. Enloquecido, Adán intenta resucitar a su amada dándole a morder el fruto del árbol de la vida, pero es demasiado tarde: Eva ha muerto. Dios castiga a Adán por haber desobedecido su mandato y le condena a vivir eternamente, a oscuras, en tiniebla también eterna, no viendo más allá del lecho de hojas donde Eva yace enterrada. Condenado al insomnio, a ser despertado cada hora de su sueño para relatar a la humanidad su vergüenza, Adán desgrana una vida rebosante de amor y dolor a partes iguales.

Eva ha muerto, sin más escenografía que un escenario desnudo, un actor desnudo y un texto desnudo, es un canto de amor al amor. A través de las imágenes evocadas -llenas de poesía, sentimiento y toques naturalistas, todo ello iluminado de forma tenebrista como los lienzos de Caravaggio o Ribera-, el espectador se adentrará en la espesura del paraíso sentimental que supuso para Adán enamorarse de Eva y el intenso dolor que conllevó su muerte, convirtiendo ese paraíso en un desierto de soledad. La obra, además, equipara la condición del des-enamorado con la del preso, pues en definitiva ambos experimentan la sensación de pérdida y de soledad que supone vivir encerrado, independientemente de si ese encierro es en una celda (físico) o en un sentimiento enquistado (emocional).

__________EQUIPOS__________

ARTÍSTICO

Adán: Sergio de Medina

(Voz): Juanma Casero

TÉCNICO

Luz/Sonido: Axel Garmes

Diseño de cartel: César Augusto Cair

Audio: Antonio Ramírez de Antón

Texto y dirección: César Augusto Cair

(AGRADECIMIENTOS)

C. C. José de Espronceda

Valentina (maniquí del cartel)

Carolina Rivas (fotografías)

__________ESTRENO__________

Después de que el Ayuntamiento de Madrid censurase la obra y cancelase el preestreno previsto para el 26 de junio en el Centro Cultural José de Espronceda, Eva ha muerto se estrenó en la Sala DT el 1 de julio de 2009, dentro del marco del Festival Versión Original.

___________Otras FUNCIONES:

JULIO:

. El jueves 2 a las 20.30h - Sala DT (tfno. reservas 915217155 - C/ Reina, 9)

SEPTIEMBRE:

. Los jueves 3, 10, 17 y 24 a las 21h - Teatro TIS (tfno. reservas 915281359 - C/ Primavera, 11)

OCTUBRE:

. Los jueves 1, 8 y 15 a las 20.30h - Sala La Escalera de Jacob (reservas a través de nuestro correo, en http://www.atrapalo.com/ o en taquilla una hora antes de la función - C/ Lavapiés, 11)

4. MI ESTÚPIDA ANACRUSA (2008/09)

__________GÉNERO__________
Mi estúpida Anacrusa es un drama en cuatro actos sobre la ruptura de una pareja marcada por el interés de él y la psicopatía paranoica de ella.
__________SINOPSIS__________

Anacrusa (término musical que designa una nota débil antes de una fuerte) es una mujer de mediana edad (hija de un pianista ruso, fallecido doce años atrás, quien marcó su infancia y primera adolescencia), que se aloja durante las Navidades con su pareja, Isaac, en un hotel barato reservado por él, para celebrar la Nochevieja junto a su familia. Tras la cena y al llegar al hotel para cambiarse, ella descubre que él le está siendo infiel con su hermana gemela. Siente entonces cómo su amor se disuelve en odio y cómo va atormentándose hasta que, enloquecida por el enfrentamiento con Isaac, llega a un fatídico e inesperado desenlace que da la vuelta a una trama cargada de intriga.

Mi estúpida Anacrusa disecciona las formas de amar y los artificios de cada cual para seducir y ser seducido, para amar y ser amado, para entregarse con o sin interés hasta el extremo de crear ficciones y vericuetos engañosos que convierten el sentimiento puro y desnudo del amor en una escenificación alucinada y disfrazada de sensaciones, alejadas de la realidad, que, paradójicamente, atrapan al individuo hasta deshumanizarlo y dejarle sin escapatoria posible.

__________EQUIPOS__________

ARTÍSTICO

Anacrusa: María Laza

Isaac: Niko Ibáñez

(Voz de Anacrusa): María de Castro

Camarero: Santiago López

TÉCNICO

Luz/Sonido: Ángel Málaga

Diseño de cartel y vídeo: César Augusto Cair

Escenografía y vestuario: Viviana Vasco

Texto: César Augusto Cair

Dirección: Doriam Sojo

(AGRADECIMIENTOS)

C. C. Tetuán

Félix Fernández (modelo del cartel 2008)

Viviana Vasco (fotografías)

Valentina (maniquí del cartel 2009)
__________ESTRENO__________

Mi estúpida Anacrusa fue estrenada el 26 de julio de 2009 en la madrileña Sala DT.

___________Otras FUNCIONES:

SEPTIEMBRE:

. Los domingos 6 y 13 a las 20h - Sala DT (tfno. reservas 915217155 - C/ Reina, 9)

. Los sábados 12, 19 y 26 a las 21h - Sala NUDO (tfno. reservas 915218429 - C/ Palma, 18)

. El viernes 25 a las 20h - Centro Cultural Tetuán (C/ Bravo Murillo, 251)

3. PELADURAS DE MANDARINA (2007)

__________GÉNERO____
Peladuras de mandarina es un drama musical de tinte surrealista en cinco escenas sobre la naturaleza del erotismo y sus manifestaciones en la adolescencia.
__________SINOPSIS__________

El Narrador (Cristóbal adulto) va relatando la historia de una aventura pasada, en su adolescencia, junto a Simona, una joven de dieciséis años, uno menor que él. Pese a la tierna edad y a la inexperiencia del Cristóbal adolescente, los jóvenes pronto descubren que comparten una morbosa curiosidad por todo lo relacionado con el sexo, viéndose Cristóbal seducido por la personalidad arrolladora de Simona y arrastrado a una vorágine de sensaciones placenteras que culminará con la muerte de un amigo en extrañas circunstancias durante una fiesta.

Peladuras de mandarina, sin los excesos -a veces incomprensiblemente metafísicos- del surrealismo ni la exhibición de genitales sin motivo, recupera el carácter mórbido y transgresor del sexo, cuya tensión contenida recupera con creces el hedonismo adolescente más radical. La cuidada estética de la puesta en escena, el trabajo actoral basado en un texto poético y la expresión corporal al ritmo de la música de los años 80 contribuyen a ello.

__________EQUIPOS__________

ARTÍSTICO

Narrador: Juanma Casero

Simona: María Laza

Cristóbal: Adrián Corbacho

Bruno: Alain Parra

Madre: María de Castro

TÉCNICO

Luz/Sonido: César Augusto Cair

Diseño de cartel: César Augusto Cair

Coreografía: José Silva

Texto y dirección: César Augusto Cair

(AGRADECIMIENTOS)

Sala Matadero Tr3s

Carolina Rivas (fotografías)

Jorge Gutiérrez (vídeo)

__________ESTRENO__________

El montaje se estrenó el 26 de junio de 2007 en la Sala DT dentro del Festival Visible.

__________ Otras FUNCIONES:

JUNIO:

. El jueves 27 a las 20h - Sala DT (tfno. reservas 915217155 - C/ Reina, 9)

NOVIEMBRE:

. Los domingos 11, 18 y 25 a las 21h - Sala DT (tfno. reservas 915217155 - C/ Reina, 9)

2. MI BUEN NOMBRE, HERMANA CULEBRA (2006)

__________GÉNERO__________
Mi buen nombre, hermana culebra, es una comedia de arte sobre el arte enfocada a poner en entredicho el papel del artista dentro del mercado y el dilema al que llega a la hora de decidir entre él o su obra.

__________SINOPSIS__________

En un taller de pintura conviven dos pintores con sendos temperamentos opuestos: él es histriónico y ególatra, buscador de la inspiración que le otorgue grandeza e inmortalidad; y ella se muestra como trabajadora perfeccionista e incansable en busca de los recursos pictóricos que permitan avanzar en su desarrollo como artista de talla. Una buena mañana la inspiración, desnuda de cuerpo y alma, baja a visitarlos y los enfrenta abiertamente desmontando sus concepciones sobre el arte y la vida del artista.

__________EQUIPOS__________

ARTÍSTICO

Alma: José Silva

Pintor 1: Victoria Menéndez

Pintor 2: César Augusto Cair

TÉCNICO

Luz/Sonido: Emil Hermann

Diseño de cartel: José Silva

Texto y dirección: José Silva

(AGRADECIMIENTOS)

Taller Clara Luna

Carolina Rivas (fotografías)

Maggali García (vídeo)

__________ESTRENO__________

La obra fue estrenada el 28 de junio de 2006 en la Sala DT, en Madrid.

1. QUIJOTADA PACATA DE MIGUEL Y DE CATA (2005)

__________GÉNERO__________

Quijotada pacata de Miguel y de Cata es una comedia entre el paso y el sainete en un solo acto.

__________SINOPSIS__________

Un matrimonio de mediana edad, Miguel y Cata (alteregos de Miguel de Cervantes y Catalina de Palacios, su mujer) asiste a una conferencia sobre el Quijote durante el año de la conmemoración de su 400º aniversario. Miguel, de niño traumatizado por la lectura del libro, arremete contra el conferenciante cual cuero de vino y usurpa su lugar en el escenario; Cata, avergonzada, le sigue. A partir de ahí se suceden una serie de disertaciones caóticas con guiños de comicidad en las que irá viendo el espectador cómo el hastío en la convivencia ha provocado una crisis de pareja entre ellos desde hace tiempo, todo ello con el trasfondo del libro del Quijote como elemento distorsionador de su relación (él lo aborreció al leerlo; ella se enamoró con su lectura).

Quijotada pacata de Miguel y de Cata se gestó a finales de 2004 en una charla de bar entre los cofundadores de Fierabrás. Con esta comedia arrancamos como grupo teatral.

__________EQUIPOS__________

ARTÍSTICO

Miguel: Javier Picos

Cata: Carmen Bermejo

Conferenciante: José Silva

(Voz de Don Quijote): Juan Tomás Matarranz

Operario: Ricard Capdemans

TÉCNICO

Luz/Sonido: Ricard Capdemans

Texto y dirección: César Augusto Cair

__________ESTRENO__________

La obra se preseleccionó para cerrar las conmemoraciones del cuarto centenario del Quijote durante el festival de teatro de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) en el año 2005, sin embargo, por diferencias irreconciliables con el concejal de cultura de aquel municipio, quien se manifestó en contra del teatro de autor, decidimos cancelar el estreno.

_______MONTAJES_______

.¿CUÁL ES NUESTRA FILOSOFÍA?

César Augusto Cair, actual director de Fierabrás, dijo al fundar el grupo que Nuestro teatro está en pie, juego de palabras que forma con el acrónimo PIE los tres puntos esenciales de nuestra forma de hacer teatro:

1.- Provocación

2.- Interpretación

3.- Estética

Así, entendemos que el teatro, además de entretener, tiene que ser un teatro de calidad dirigido a despertar y sacudir las emociones, sensaciones y pensamientos del espectador provocándole con todo tipo de recursos, es decir, un teatro alternativo y diferente donde todo vale excepto el abuurimiento y los convencionalismos. No somos políticamente correctos pero sí correctamente estéticos: no representaremos jamás teatro clásico pero tampoco caeremos en el absurdo de llevar a escena montajes retorcidos e indigeribles apelando a una pseudo-intelectualidad que nadie entiende.

.¿POR QUÉ FIERABRÁS?

Como nacimos durante el año Quijote, propusimos los cinco fundadores varios nombres y elegimos el defendido por Carmen Bermejo, Fierabrás, porque aquél era el bálsamo que Don Quijote tomaba para vomitar, al igual que nosotros con nuestro teatro, pues pretendemos provocar el vómito y la catarsis emocional y racional de los espectadores, consiguiendo así la esperada fusión de los que estamos sobre el escenario con la cuarta pared, el público, ese agujero que respira. Nuestro público, además de respirar, ríe, o llora, o piensa, o se excita, manteniendo siempre sus cinco sentidos a flor de piel.

.¿QUIÉNES SOMOS?

El Grupo de Teatro Fierabrás nació oficialmente en 2005, durante las celebraciones del año Quijote. Nos pareció todo aquello tan desmedido que casi llegamos a aborrecer tanta conmemoración. Por ello, nos juntamos cinco profesionales del teatro y de otras ramas -la actriz y formadora Carmen Bermejo, el escritor y jurista César Augusto Cair, el actor y filólogo Juan Tomás Matarranz, el actor y periodista Javier Picos, y el actor, director y coreógrafo José Silva- y fundamos este grupo variado y salvaje, un grupo abierto a todo aquel que tenga algo importante que mostrar, siempre y cuando respete nuestra filosofía ecléctica y nuestra forma de entender la escena. Funcionamos como cooperativa en el sentido de que todos, tanto fundadores como actores y demás integrantes, opinamos y decidimos. No recibimos subvenciones ni nos casamos políticamente con nadie, de ahí la independencia de nuestros montajes y la sensación gratificante de estar haciendo lo que realmente queremos. Hoy hacemos teatro, mañana no sabemos... Valoramos más, por tanto, la satisfacción que el éxito, aunque hayamos comprobado por propia experiencia que no están reñidos.